Общепринятая классификация ювелирных изделий подразумевает объединение их в группы по назначению (ювелирные украшения, сувениры и т.д.), материалу изготовления, а также способу его использования и декорировки. Поэтому описание ювелирного изделия должно содержать следующие элементы:

1. Вид изделия.

2. Вид сплава или сплавов. Вес драгоценного металла.

3. Описание вставок с результатами геммологической экспертизы в соответствии с требованиями CIBJO.

4. Метод и техника изготовления изделия и описание его конструкции.

5. Описание видов закрепки бриллиантов, ювелирных камней и жемчуга.

6. Описание видов замков и подвижных соединений.

При классификации ювелирных товаров выделяют группы товаров, выполненных из разных материалов – ювелирные изделия (из драгоценных металлов без использования камней, изделия из драгоценных металлов с природными ювелирными камнями, изделия из золота и серебра с синтетическими камнями). Далее следуют такие группы товаров как изделия из нейзильбера, ювелирная галантерея и, наконец, камнерезные изделия.

На ювелирном рынке России по назначению товары разделяют на следующие группы:

· Личные украшения

· Предметы для туалета

· Предметы для курения

· Письменные принадлежности

· Предметы сервировки стола

· Часы и сувениры

Ассортимент ювелирных товаров в последние 15-20 лет расширился за счет появления «подносных», подарочных изделий, сувениров и аксессуаров разнообразных клубных и фирменных знаков и значков, мобильных телефонов, брелков для ключей и других предметов, создаваемых в драгоценных материалах.

Вполне очевидно, что ювелирные изделия различного назначения, выполненные из разных по стоимости материалов, подразумевают и разные способы и методы их исполнения. Понятно также, что стоимость ювелирного изделия сделанного индивидуально, вручную, с использованием сложных видов закрепки драгоценных камней и ручных способов художественной обработки металлов, несравненно выше, чем стоимость исполнения массовой продукции, изготовляемой с помощью штампа или литья по выплавляемым моделям.

Остановимся на более подробной характеристике такой группы ювелирных изделий как личные украшения.

Кольцо – ювелирное украшение, состоящее из шинки (ободка) и щитка (либо без него), оно известно с глубокой древности. Изначально кольцо несло функцию символа, определяющего социальный статус владельца, и служило также инструментом для простановки клейма (печати) на документах и объектах собственности. В древнем Египте были известны перстни в виде просверленной резной печатки, насаженной на проволочный обод, который можно было носить на пальце. В Риме кольцо служило также признаком принадлежности к знатному роду – патрициям.

Первоначальное значение кольца, как символа власти, сохраняется и сегодня иерархами католической церкви (аметистовые геммы с изображениями рыбака). Такое кольцо входит в облачение римского папы, архиепископов.

Уже в глубокой древности у народов, населявших Средизимноморье и территории Ближнего и Среднего Востока, кольца использовались в качестве украшений. Они выполнялись из бронзы, серебра и золота, украшались резьбой, зернением, эмалью и цветными камнями. Форма и характер декоративного убранства колец со временем менялись, усложнялась их символика.

С XII века стали известны помолвочные кольца, служившие своего рода овеществленным подтверждением будущего союза любовных и семейно-брачных отношений. В конце XVIII века в России с законодательным оформлением чина обручения и венчания получают распространение обручальные кольца, надеваемые во время православного обряда венчания на безымянный палец правой руки жениха и невесты (у католиков и протестантов кольцо надевают на палец левой руки).

У мусульманских народов ношение кольца совершенно обязательно для мужчин. Не даром мудрость утверждает: любое украшение может быть, но кольцо обязательно .

Исторически сложилось несколько видов колец, сохраняющих свое значение в настоящее время. Перечислим основные из них:

Традиционное гладкое обручальное кольцо, символизирующее вечность брака.

Парадный вариант обручального кольца. Такое кольцо чаще представляет собой ровную по всему периметру шинку, украшенную калиброванными бриллиантами или драгоценными камнями, одинаковыми по величине и огранке. Этот вид кольца в последние десятилетия распространяется все шире и шире.

Помолвочное кольцо. Его современный вариант предусматривает украшение бриллиантами, символизирующими вечность и несокрушимую прочность союза, а также чистоту помыслов и намерений вступающих в брак.

Кольцо юбилейное (англ. Eternity ring – кольцо вечности) дарится мужем жене по случаю юбилейных дат супружеской жизни.

Перстень – кольцо с декоративным щитком, украшенным в разной манере, в том числе жемчугом и ювелирными камнями. Его разновидностью является коктейль-перстень, который представляет собой крупное кольцо с нарядно декорированной вставкой, чаще снабженной большим драгоценным камнем или камнями.

Праворучное кольцо – кольцо с очень широкой, почти во всю фалангу безымянного пальца плоской шинкой, обильно украшенной мелкими драгоценными камнями. Его носят на месте обручального кольца незамужние женщины, желающие подчеркнуть свою социальную и материальную независимость.

Перстень-печать – кольцо с печаткой резным изображением на щитке. В старину оно носило утилитарный характер. На нем могли быть изображены геральдические знаки владельца и его вензель. В прошлом такие перстни предназначались для запечатывания писем и документов. Щиток перстня печати может быть выполнен как из камня, так и из металла. В современном языке бытует также упрощенное название этого типа перстня–«печатки».

Серьги . Почти повсеместно у народов мира серьги были известны уже в III-II тыс. до н.э., причем зачастую их носили не только женщины, но и мужчины.

Классическая античность Греции и Рима представляет богатое разнообразие их форм и декорировки. В античном Причерноморье (IV в. до н.э. – IV в. н.э.) нашли распространение золотые серьги-диски с рельефными изображениями львиных голов и грифонов, а также розетками, порой расцвеченными эмалью. Известны также серьги с подвесками – амфорисками (изображениями миниатюрных амфор), а в III веке – каплевидные серьги с многочисленными цветными стеклами. Встречаются серьги как в женских, так и в мужских захоронениях, но кочевники-мужчины вдевали серьгу только в левое ухо.

Одно из первых упоминаний о ношении серег на Руси относится к X веку. Известный византийский историк Лев Диакон упоминает о серьге в ухе киевского князя Святослава, украшенной карбункулом (видимо, гранатом или рубином) и двумя жемчужинами.

С XVII века серьги становятся неотъемлемой частью русского женского костюма. Уши для них прокалывали в раннем возрасте.

С ношением серег в разные времена были связаны многочисленные поверья, легенды и обычаи. По этому поводу журнал «Модный свет» в 1897 году писал: «Подобно тому, как знатные персы носили в правом ухе золотое кольцо с жемчугом, в Афинах у мальчиков серьги в правом ухе указывали на знатное их происхождение. Напротив, в Риме металлическое кольцо в левом ухе носили только рабы, между тем как свободные мужчины считали ношение серег унизительным и признаком изнеженности». А словарь В.И. Даля содержит любопытное присловье – «Уж виден холоп: серьга в ухе».

Но вот в начале XIX века мужчины, видимо, не избегали серег, ведь на известном портрете гусара Е.В. Давыдова кисти О.А. Кипренского аккуратно выписано кольцо в левом ухе.

До сих пор в народе сохранилось поверье, будто серьги улучшают зрение. А старинные английские хроники утверждают, что серьги якобы спасают во время кораблекрушения, отсюда и пристрастие пиратов к ношению серег.

Со временем типы, виды серег и их декорировка менялись. Изменение характера туалета и распространение коротких стриженых причесок в 1920-е – 1930-е годы вводит в обращение миниатюрные серьги-пуссеты, которые крепятся в мочке уха с помощью винта или штифта. В конце 1930-х годов появляются серьги-клипсы, которые удерживаются клипсовым зажимом и не требуют прокалывания мочки уха. По преимуществу этот тип серьги позже используется для бижутерии.

Современный выбор серег богат и разнообразен – от первых, миниатюрных, надеваемых сразу после прокалывания уха, до традиционных серег-калачей и цыганских колец и вновь ставших модными серег с целым потоком подвесок в виде цепочек, монет, «шармов» и камней всех видов огранки и обработки.

С конца 80-х годов с распространением пирсинга, молодежь и склонные к экстравагантности лица разных возрастных групп стали украшать уши, прокалывая не только мочку уха, но и край ушной раковины. Часто для этих целей используют также разнообразные серьги-пуссеты.

Браслет (фр. Bracelet – запястье) – сплошное, разъемное или составленное звеньями либо образованное цепочкой украшение, которое носят, главным образом, на запястье. Это одно из самых древних видов украшений; к эпохе палеолита относятся пластинчатые браслеты из бивня мамонта, выполненные более 25 тыс. лет назад. Браслеты из металла появились в III тыс. до н.э. На протяжении истории они изготавливались из самых разных материалов – бронзы, железа, стекла, фаянса, серебра, золота, а позже, с конца XIX века и из платины. Форма браслетов менялась: плоские, объемные, фигурные – они украшены филигранью, гравировкой, эмалью, жемчугом и драгоценными камнями. Роскошны хранящиеся в музеях мира браслеты в виде свернувшейся кольцами змеи, относящиеся к эпохе эллинизма. Совершенна пластика и отделка золотых браслетов скифского Причерноморья. Мудро и деликатно подчеркивают красоту женского тела осыпанные жемчугом и цветными камнями браслеты на портретах, созданных мастерами Возрождения. В XVII веке в моду вошли парные жемчужные браслеты и браслеты с самоцветами, оборотную сторону которых украшали эмалью.

Изначально браслеты служили как женским, так и мужским украшением. Мало того, у германских воинов Средневековья браслет был символом доблести: воины верили, что в бою он способен защитить их.

У народов Востока (Средняя, Центральная и Юго-Восточная Азия) браслет считают символом здоровья и счастья, и браслеты, как охранный амулет, надевают на детей. В Индии ко дню свадьбы принято дарить золотые или стеклянные браслеты.

Форма браслетов и место, которое они занимали на руке, со временем менялись. Хотя порой, следуя моде, даже европейки украшали браслетами и цепочками щиколотки.

Часы . С того момента, когда в конце XIX века часы, которые дотоле мужчины носили на бортовой цепочке, а дамы на груди, перекочевали на запястье, их стали дополнять браслеты или ремешки, выполненные из кожи, шелка (чаще репса), и позже из синтетических материалов. Форма и декоративное убранство часов, а также браслеты к ним со временем менялись во вкусе и стиле времени. Изготовлением часов стали заниматься не только фирмы, специализировавшиеся на производстве часовых механизмов, но и прославленные ювелирные брэнды, такие как Картье, Ван Клиф и Арпельз, Шанель. В последние годы часы стали рассматриваться в качестве престижного ювелирного украшения. Корпуса эксклюзивных образцов наручных часов теперь выполняют по проектам ведущих дизайнеров, дополняя драгоценными камнями, а их стоимость может доходить до 1 млн евро.

Брошь – один из старейших декоративных элементов в костюме людей всех времен и народов. Прародительницей броши была фибула из золота или серебра, которой скрепляли складки одежд греческих матрон и плащи римских легионеров. В раннем средневековье наряду с кольцом фибула была единственным украшением даже для самых знатных людей. Существовали и парные фибулы, которыми застегивали плащ на груди, или по германскому обычаю – на плече. Они изготавливались из листового металла и соединялись цепочкой.

Эпоха поздней, или пламенеющей готики принесла моду на фибулы нарядные – с яркими эмалями; лиловые аметисты, красные гранаты и турмалины и обилие жемчуга дополняет их убранство. Но в ту пору броши нашивали на одежду. Обязательный в нашем понимании замок у них отсутствовал.

Свободный и пышный костюм Возрождения сделал брошь своей непременной деталью. Броши носили люди разных сословий – бронзовые литые броши были нашиты на одежду простонародья, а знать и люди состоятельные заказывали драгоценные броши у ювелиров, их нашивали те только на одежду, но и на головные уборы.

Широкое разнообразие нашивных брошей предлагает XVII век. В Европе появляются и броши, имевшие утилитарное значение. С их помощью можно было прикрепить воротник, собрать складки одежды или убавить вырез у платья. Введение в моду таких брошей приписывают одной из придворных дам Людовика XIII – мадам де Савиньи, чье имя с тех пор и носит этот тип броши. Лицевую сторону брошей украшали рубины, изумруды, сапфиры и жемчуг, и алмазы, ограненные таблицей.

В XVIII веке появились бриллиантовые броши, предпочитали броши в виде цветочных букетов, бантов. В конце столетия нашли распространение броши с эмалевыми миниатюрами, камнями и инталиями в строгой оправе. Часто вместо них использовали ставшие тогда модными керамические камеи, созданные на мануфактурах английского Веджвуда.

В первой половине XIX века с возрождением старинных ручных приемов златокузнечества возвращается интерес к сканным брошам. В 1830-е годы с каждодневной одеждой порой надевают ажурные чугунные броши, а к середине века модными становятся вещи с недорогими камнями, флорентийской мозаикой и мелкими жемчужинами, хотя украшения, связанные с придворными кругами, отмечены новым всплеском роскоши.

Броши рубежа XIX и XX веков изящны, разнообразны по форме. Оправа камня в них – легкая, воздушная, доведенная до совершенства. Модным в этот период становится новый тип броши, который подразумевал возможность ношения ее и как кулона. Такие броши кроме обычного замка снабжены еще и петелькой для цепочки.

Графичные и достаточно тяжелые бриллиантовые в платине броши 1920-193-х годов для удобства ношения имели двойной или даже тройной замок. Появились и двойные броши с клипсовым замком.

Современная мода с ее увлечением «историческими» мотивами вернула интерес к практически всем известным ранее видам этого украшения.

Украшения для шеи и груди разнообразны. Кроме брошей к их числу относят разнообразные кулоны, подвески и цепи.

Колье (фр. collier – ошейник, ожерелье) представляет собой украшение сложной конструкции с фиксированной центральной частью, набранной из ювелирных камней, закрепленных в оправе. Часто колье имеет подвески. В центральной части колье детали украшения бывают более крупными, по сторонам их размер постепенно уменьшается. Колье заканчивается замком, который порой рассматривается как самостоятельное произведение искусства.

Кулон – шейные украшения из одного крупного цветного камня, жемчужины или бриллианта в окружении более мелких камней. Кулон носят на цепочке, шнурке или бархатной ленте. В наши дни кулонам называют любую подвеску, выполненную из металла, камня, фарфора или керамики

Бусы . На протяжении сотен и даже тысяч лет истории цивилизации бусы пользовались неизменным спросом у народов всех континентов. Они изготавливались из самых разных материалов – из костей и зубов животных – у людей первобытной цивилизации, а позже - из бусин жемчуга, цветных камней и различных металлов.

В настоящее время самой большой популярностью пользуются бусы из культивированного жемчуга, как классические нити, так и двух-, трех, четырех – и даже восьмирядные, порой переплетающиеся в причудливые жгуты и гирлянды. В последние пять – шесть лет модными стали бусы из цветных камней, набранные из простых, чуть подшлифованных галек, резных розеток и шариков разных размеров. Модницы с удовольствием носят бусы из кораллов, серебряных сканных шариков и цветного флорентийского стекла.

Цепь, цепочка – это ряд замкнутых металлических звеньев, продетых одно в другое. Иногда их плетение образует сложный декоративный узор. Цепочки используют как самостоятельно, так и с подвесками. По характеру звеньев и их плетения различают десятки видов цепей – от якорной и панцирной до более сложных – кордовой, флорентийской, миланской, ленточной и, наконец, самых сложных – лисий хвост и венецианская. По длине цепочки условно различают следующим образом – цепочки по шейке, длиной около 40 см, называют чоукерами (choke – англ. душить, сдавливать), 50-60 см – «утро», цепи длиной от 70 см называют «опера».

Современная цепочка может быть как цельной так и более легкой, полой. Модны также цепочки, дополненные элементами филиграни, фигурными вставками и бусинами, жемчугом, а также вставками из драгоценных камней.

Запонки. Спрос на них невелик, он постоянно оживляется, когда в моду входят сорочки с крахмальными воротниками и манжетами. По конструкции они могут иметь один или два декоративных щитка со вставками из ювелирных камней или без них. На протяжении примерно 70-80 последних лет с распространением дамских блузок рубашечного покроя это украшение стали носить не только мужчины, но и женщины.

Контрольные вопросы

1. По каким принципам классифицируют ювелирные изделия?

2. Назовите основные группы ювелирных изделий.

3. Какие виды украшений и аксессуаров являются, по Вашему мнению, наиболее востребованными в настоящее время у молодежи?

Отделка ювелирных изделий -- это окончательная обработка поверхности, доведение их до состояния товарного вида. Отделочные операции можно классифицировать по трем видам:

механическая отделка - полирование, фактуровка, чеканка, гравирование;

декоративно-защитные покрытия -- эмалирование, чернение;

химическая обработка -- оксидирование и гальванопокрытия.

Полирование.

Сущность процесса полирования заключается в удалении с поверхности металла микронеровностей, чем достигается высокий класс чистоты и зеркальность поверхности. Полирование -- один из отделочных процессов обработки изделий, но не всегда последний. Ювелирные изделия могут подвергаться полированию перед оксидированием, перед покрытием слоем другого металла. Если изделия после сборки нельзя отполировать целиком, некоторые детали их полируются в процессе монтировки. В основном применяются два вида полирования ювелирных изделий: механическое и электрохимическое. Механическим называют поштучное

полирование изделий с абразивом и без него. Массовые же способы полирования -- в барабанах и контейнерах, несмотря на то что они фактически тоже механические, называются галтовкой и виброобработкой.

Электрохимическое полирование -- это анодное травление изделий в среде электролитов под действием электрического тока, т. е. процесс, обратный золочению и серебрению.

Механическое полирование. Механическое абразивное полирование

проводят на полировальных станках с помощью эластичных кругов и щеток с абразивными пастами, а безабразивное -- вручную, специальным полировками. Для абразивного полирования ювелирных изделий применяют одношпиндельные и двух-шпиндельные станки, оснащенные насадками для крепления полировального инструмента и вытяжными устройствами со сборникам отходов для последующего извлечения драгоценных металлов.

Инструментом для механического полирования служат эластичные круги и щетки. Материалы кругов должны хорошо удерживать на поверхности абразивные пасты и быть прочными в эксплуатации. Назначение полировального инструмента зависит от материала, из которого он сделан, и его формы.

Филигрань.

При изготовлении ювелирных украшений особое место занимает техника филиграни или скани (от древнерусского екать -- свивать), которая состоит в образовании сложных кружевных узоров вручную из разной длины отрезков тонкой проволоки, гладкой или крученой, круглой или плоской. Элементы филигранного узора бывают самыми разнообразными: в виде веревочки, шнурка, плетения, елочки, дорожки, глади и т. д. В единое целое отдельные элементы филиграни соединяют при помощи пайки. Часто филигрань сочетают с зернью, представляющей собой металлические мелкие шарики, которые напаивают в заранее подготовленные ячейки (углубления). Зернь создает эффектную фактуру, игру светотени, благодаря чему изделия приобретают особо нарядный, изысканный вид.

Материалами для филигранных изделий служат сплавы золота, серебра и платины, а также медь, латунь, мельхиор, нейзильбер. Украшения, выполненные в технике филиграни или с элементами филиграни очень часто (в целях облагораживания их внешнего вида) оксидируют и серебрят. Нередко филигрань сочетают с эмалью (в том числе финифтью), гравировкой, чеканкой. Техникой филиграни можно изготовить все без исключения виды ювелирных украшений.

Различают филигрань ажурную и фоновую или напайную.

Ажурная филигрань -- это своеобразный кружевной узор с насквозь просматривающимся рисунком. Филигрань, напаянная на специально подготовленный фон, сплошной (глухая филигрань) или филигранный (ажурный), называется фоновой. И ажурная, и фоновая филигрань бывает плоской и объемной. Примером ажурной филиграни могут являться плоских форм броши, примером фоновой -- кулоны, серьги конусных и цилиндрических форм. Элементы ажурной и фоновой филиграни очень разнообразны и многочисленны по форме, размерам, названию.

Гладь -- круглая проволока различной (заданной) длины и сечением от 0,2 до 1,3 мм; проволока, сплющенная с боков, называется плоской гладью.

Веревочка -- скрученный из двух проволочек любого сечения жгутик, нередко провальцованный (плоская веревочка); зернистая поверхность, образующаяся на ребрах плоской веревочки, позволяет создать эффект особой красоты зернистого узора в украшении.

Шнур (шнурок) -- элемент, скрученный из двух, трех, четырех проволочек или двух веревочек, или веревочек и проволоки.

Плетенка -- своеобразная косичка, сплетенная из трех или более проволочек; часто используется в качестве бокового ободочка плоских филигранных украшений.

Елочка -- две рядом лежащие веревочки со спиралью, направленной в разные стороны, с незначительным или сложным изгибом.

Круглая дорожка -- слегка растянутая спираль из круглой глади малого сечения; часто применяется для выделения отдельных орнаментов из общего узора. художественная обработка металл ювелирный

Смятая и сплющенная дорожка -- элемент в виде поваленной или приплюснутой спирали, кольца которой, наваливаясь одно на другое, частично закрывают друг друга.

Зигзагообразная дорожка -- это зубчатая дорожка из плоской глади, круглой и плоской веревочки или змейка из плоской или круглой веревочки; используется в качестве промежуточных элементов ажурной филиграни, а также при изготовлении фоновой филиграни с ажурным фоном.

Зернь -- мелкие металлические шарики.

Колечко -- кольцо из плоской и круглой глади, круглой или плоской веревочки; используется в основном для набора фона фоновой филиграни и как составная часть других элементов.

Полуколечко -- часть колечка; используется как самостоятельный элемент для набора фона фоновой филиграни и как составная часть других элементов.

Огурчик -- элемент в виде огурчика, изготовленный из плоской или круглой веревочки.

Грушечка -- элемент, по форме напоминающий каплю, из плоской или круглой веревочки.

Лепесток -- изготовленный из плоской или круглой веревочки или плоской глади, элемент в виде лепестка ромашки.

Тройник -- трилистник из плоской или круглой веревочки или плоской глади.

Головочка -- элемент в виде перевернутой запятой, изготовленный из плоской, реже из круглой веревочки.

Травка -- изготовленный из плоской глади или плоской круглой веревочки, завивающимися в одну сторону плоской спиралью.

Завиток -- набранный из плоской глади, плоской или круглой веревочки, элемент в виде дужки с загнутыми внутрь до образования колечек концами.

Листочек -- из плоской веревочки плоская, смятая с боков спираль в виде листочка.

Завивка -- трилистник, спаянный из трех листочков различной формы.

Жучок -- колечко из круглой дорожки (спирали) с зернью в центре.

Розетка -- спиральное колечко из смятой дорожки, превращенное в сферическую вогнутую чашечку с зернью внутри.

Фактуровка.

Фактурованной поверхностью ювелирных изделий стали называть поверхность, отличную от полированной, приятную на вид, несущую декоративную нагрузку. Фактура поверхности может быть различной -- мелкоямочной, мелкоштриховой, матовой и т. д. Чаще всего используется эффект комбинированной обработки фактуры с глянцем. Участки фактурной поверхности можно получить: используя литьевую корку изделий, полученных литьем (заформовав соответственно подготовленное изделие); используя штампованную поверхность (предварительно обработав пескоструйной рабочую поверхность штампа); травлением в различных кислотных составах, получая разные оттенки и фактуру окисленной поверхности; матированием механическим (штихелем, молотой пемзой, крацеванием) и т. д. Фактурованная поверхность служит фоном ручной и алмазной гравировки, выделения рельефного изображения, участков с

глянцевым контуром, а также для внутренних труднодоступных поверхностей тыльной стороны ювелирных изделий.

Крацевание - это очень старый и распространенный способ получения фактурной поверхности. На серебряных изделиях крацевание часто окончательный вид обработки. Крацуют поверхность на полировальных станках проволочными щетками (кругами типа волосяных). Проволока на щетках стальная или бронзовая, ровная или волнистая, различная по сечению и длине. Как правило, сечение проволоки ограничивается диапазоном 0,08...

0,15 мм, а диаметр круга 70...150 мм. Операцию крацевания проводят и на промежуточных этапах изготовления и обработки изделий -- для снятия окисления в труднодоступных местах перед галтовкой, покрытиями и т. д.

Чеканкой называют вид художественной обработки металлов специальными пуансонами -- чеканами, в результате чего заготовка принимает рельефное изображение. Сущность процесса чеканки заключается в том, что в результате оказанного на чекан давления (ударом молотка) на металле остается след по форме рабочей части чекана. Многократными ударами различных чеканов выбивают заданный рисунок. Различают ручную и машинную чеканку. Чеканка считается ручной, если процесс выколотки изображения производится вручную.

Машинная чеканка - это штамповочная операция, производящаяся на прессах с помощью штампов. Современное оборудование позволяет получать изображение высокого качества, поэтому штамповка в значительной мере сократила применение ручной чеканки в изготовлении ювелирных изделий. И чеканку следует рассматривать не как вид художественного оформления, а как самостоятельный вид изготовления изделий, занимающий большое место в художественной промышленности. В качестве материала для чеканки используют листовой металл, обладающий хорошей пластичностью. Это золото, серебро, медь и ее сплавы (томпак, мельхиор), алюминий. Чаще других используют медь и томпак, которые обладают прекрасными декоративными качествами, способностью принимать химическую и электрохимическую окраску, приобретая высокие антикоррозионные свойства. Пластичность этих материалов допускает глубокую вытяжку рельефа. Толщину заготовки определяют размеры чеканного изделия. Для изделий малых размеров используют листы толщиной 0,3..".0,8 мм.

Основной инструмент для чеканки - чеканы и молотки.

Чекан - это стальной стержень, как правило, граненый, длиной 90... 120 мм для малых форм. Сечение чекана должно быть переменным. В средней его части оставляется утолщение для устойчивости и гашения вибраций во время удара. Рабочий конец чекана закаливают. Другой его конец, служащий для нанесения ударов, тоже слегка подкаливают, не давая, однако, ему

раскрепываться, чем сохраняют длину чекана. Совсем не закаленной

остается только средняя часть -- это гасит вибрацию. Чеканы изготовляют из стальных стрежней марок У7 и У8, затем обрабатывают (на наждачном точиле или вручную), чтобы продольная ось чекана проходила строго через центр: это обеспечивает устойчивость чекана во время удара. Обрабатывая чекан, сохраняют его грани, чаще всего четыре. Чеканы различаются формой рабочей части (боя), которая зависит от назначения инструмента. Существует много разновидностей чеканов, но помимо этого каждый чеканщик пользуется еще наборами чеканов одной разновидности, отличающихся друг

от друга размерами и рисунком боя, кривизной выпуклости, состоянием поверхности и т. д. Основные виды чеканов имеют свои названия. Ниже приводятся их краткие характеристики.

Канфарники - форма боя в виде притуплённой иглы, оставляют точечный след. Применяются для перевода рисунка на металл путем прочеканивания изображения по контуру, а также для отделки фона точками. Чем меньше размер изделия, тем острее выбирается бой чекана.

Расходники - форма боя линейная, напоминающая лезвие отвертки. Необходимы для прочеканивания сплошной линии. При кривых линиях используют чеканы с изогнутым боем. Расходниками оконтуривают изображение на металле по точкам канфарника. Длину и кривизну боя выбирают в зависимости от размера рисунка.

Лощатники - имеют плоский бой различных форм. Применяются

для выравнивания плоскостей, подъема или опускания плоских участков изображения. Различие форм боя обусловлено характером рисунка, в частности линией контура плоского участка. Обработка поверхности боя этих чеканов также различна. Для получения блестящего следа применяют полированные лощатники, для матового - лощатники с различной степенью

шероховатости боя.

Пурошники - форма боя круглая с выпуклостью, размеры и выпуклость которого различна. Пурошниками обеспечивают глубокую вытяжку рельефа и получение ямочной фактуры.

Бобошники - форма боя выпуклая овальная. Служат, как и пурошники, для вытяжки рельефа.

Трубочки - форма боя круглая вогнутая, углубления сферические разных размеров. В отличие от пурошников с ямочным следом трубочки оставляют выпуклый след, углубляя контур выпуклости.

Фактурные - чеканы, на плоскость боя которых нанесена насечка. Насечка может быть полосатой, клетчатой, штриховой и т. д. Применяются для отделки отчеканенного изображения или фона.

Специальные - чеканы, имеющие на поверхности боя рисунок или фрагмент рисунка для многократного повторения на изделии. Это может быть листочек, цветок, элемент орнамента, веревочки, шнура и т. д. Молотки, применяемые для чеканки, имеют круглый или квадратный боек, поверхность бойка - плоская. Носок молотка (противоположная часть бойка) делают шарообразным, различных диаметров. Сферическая часть молотка служит для подъема рельефа без применения чекана. Форма ручки молотка также необычна -- книзу она изогнута в сторону бойка и утолщена, это позволяет производить удары определенной силы в течение длительного времени.

В качестве приспособлений для чеканки, играющих роль подкладных

матриц, используют мягкие металлы или специально сваренные смолы.

Гравирование.

Гравирование -- вид художественной обработки изделия, который заключается в вырезании рисунка на изделии штихелями. В ювелирной практике применяется ручное двухмерное (плоскостное) гравирование, по-иному -- гравирование для вида. Ручное гравирование -- сложный и трудоемкий процесс, требующий от исполнителя большого мастерства, выдержки и сосредоточенности. Гравирование ювелирных изделий производится за ювелирным и граверным верстаками. Основной круг граверных работ, который выполняют по ювелирным украшениям: выполнение монограмм на площадках колец и подвесок; разделка площадок (нанесение узора, контура, фона); нанесение гравировки на накладках колец; разгравировка боковых поверхностей печаток; нанесение граверного рисунка на обручальные кольца, кольца типа «змейка» и т. д. Все эти работы можно выполнять за ювелирным верстаком (как делают большинство ювелиров), пользуясь ручными деревянными тисочками или деревянными крепежными шайбами для насмолки изделий, опираясь на фиагель. Но гораздо удобнее гравировать за граверным верстаком либо на приставке к ювелирному верстаку, используя в качестве опорной площадки ровную плоскость столешницы. Высота граверного участка должна быть в пределах 70...75 см. Граверный верстак позволяет расширить диапазон граверных работ выполнения надписей на пластинах, гравирования на предметах сервировки стола, портсигаров, пудрениц, часовых корпусов и т. д. Для выполнения граверных работ кроме штихелей используют различные приспособления для фиксирования изделия и поворота его под необходимым углом. В качестве таких приспособлений могут быть использованы: ручные деревянные тисочки, крепежные шайбы, настольные струбцинки, шаровые тиски, граверные подушки.

Деревянные тисочки (ручные) - тисочки с различной формой губок, такие же, как и для закрепки камней. Применяются для гравирования колец за ювелирным верстаком с опорой на фииагель.

Крепежные шайбы -- изготовляют из вязких пород дерева. Служат для укрепления плоских изделий, серег, брошей, кулонов и т. д. Горизонтальные размеры шайб 50...80 мм, толщина 20...25 мм. Крепежные шайбы могут быть плоскими и выпуклыми с углублениями и прорезями для тыльной стороны изделий. Фиксирование изделий на крепежной шайбе осуществляют с помощью насмолки изделия на сургуч или китт. Шайбу покрывают фиксатором заранее, а насмаливают изделие, прогревая его контактным паяльником. Крепежной шайбой пользуются как за ювелирным верстаком, опираясь на финагель, так и за граверным, опираясь на граверную подушку.

Настольная струбцина -- изготавливается из твердых пород дерева и представляет собой два прямоугольных бруска, параллельно стягивающихся длинными болтами. Размеры брусков (губок) 40Х40Х120 мм, расхождение губок 50...60 мм. Струбцина используется с опорой на граверную подушку и служит для зажатия в нее колец, толстых пластин, медалей, ложек и др.

Шаровые тиски - представляют собой деревянный (или металлический с деревянными губками) шар с параллельно расходящимися губками в верхнем полушарии. Диаметр шара 70...90 мм, расхождение губок 25...30 мм. Шаровые тиски для гравирования колец с опорой на граверную кольцевую (с отверстием в середине) подушку. Маневренность шаровых тисков позволяет быстро и плавно изменить положение изделия по отношению к штихелю. Кроме того, выпуклые вверху губки тисков оставляют большую обрабатываемую площадь. Существуют также металлические шаровые приспособления с разжимными цангами для удержания колец в процессе гравирования.

Эмалирование.

Эмалирование -- вид декоративной отделки, связанный с покрытием участков изделия легкоплавкой стекловидной массой. В производстве ювелирных изделий из драгоценных металлов пользуются горячими эмалями, т. е. теми, которые накладываются посредством обжига. Кроме декоративных качеств эмаль обладает прекрасными защитными свойствами благодаря стойкости против химических реагентов. По химическому составу это соли кремниевой кислоты (свинцово-силикатное стекло), окрашенные молекулярными или коллоидными красителями. Цвет эмалей может быть самым различным. Цветные эмали могут быть прозрачными и непрозрачными (глухими). Непрозрачность эмалей достигается введением в состав сплава оксида олова, оксида мышьяка (III), фосфорной кислоты и других веществ, заглушающих прозрачность. Классифицируются эмали по технологическим и конструктивным особенностям изделий, удерживающих эмаль на поверхности. Их делят на выемчатые, перегородчатые, оконные и живописные. В ювелирной промышленности в настоящее время большое применение находят выемчатые и перегородчатые эмали. Выемчатыми эмалями называют те, для которых в изделиях сделаны углубления (выемки), выполненные граверной техникой, штамповкой или чеканкой. Углубления делают на глубину 0,3...0,5 мм. Стенки углубления должны быть вертикальными, а лучше с поднутрением, тогда эмалевое покрытие прочно удерживается на металле. При покрытии прозрачной эмалью больших поверхностей площадку (покрываемую поверхность) разделывают с помощью штихеля определенным рельефным рисунком. Под непрозрачные эмали площадку матуют или делают на ней насечку штихелем для образования шероховатой поверхности. Такое состояние площадки способствует лучшему сцеплению эмали с металлом.

Перегородчатые эмали -- эмали, заполняющие углубления между перегородками, сделанными из вальцованной проволоки или филиграни, припаянными к основанию. Та часть изделия, которая предназначена для покрытия эмалью, выполнена в виде низкой, открытой сверху коробочки; перегородки, как правило, создают определенный рисунок. Высота перегородок и бортика около 0,8...1,0 мм. Пайка перегородок должна производиться только высокотемпературными припоями, имеющими температуру плавления выше температуры плавления эмали.

Оконные, или прозрачные, эмали представляют собой эмалевую

затяжку сквозных отверстий прозрачными цветными эмалями. Изделия под оконную эмаль должны иметь вырезанный в металле или выполненный филигранной техникой ажурный рисунок (узор), отверстия которого заполняются цветной прозрачной эмалью. Работа эта требует от эмалировщика большого мастерства.

Живописные эмали -- миниатюрная живопись эмалью на эмалированных изделиях, покрытых эмалью. Это самый трудоемкий и кропотливый вид эмалирования, требующий от исполнителя не только мастерства, но и больших художественных способностей. Основа, сплошь покрытая эмалью, по которой производят роспись, изготовляется из меди, серебра и золота и может иметь любую форму. Этот вид эмалирования отличается большим разнообразием эмалей, различных как по цвету, так и по температуре плавления. Прежде чем приступить к эмалированию, эмаль готовят к наложению. Даже в одном куске или плитке эмаль может быть неоднородной. Поэтому плитки или крупные куски перед измельчением колют и выбирают участки одинаковой прозрачности и цвета, без помутнений и загрязнений. Отобранные куски дробят стальным пестом в стальной ступе до образования очень мелкой крошки. Крошку тщательно промагничивают и растирают с водой в фарфоровой или агатовой ступе таким же пестомдо образования однородной кашицы. Очень важно, чтобы зернистость кашицы была одинаковой. Образовавшуюся в результате дробления пыль удаляют многократным промыванием измельченной эмали в воде и сливают в виде мути. Очищенная от пылевидных частиц кашица считается годной к наложению. Во избежание загрязнения во время эмальерных работ эмаль заливают водой и таким образом сохраняют. Перед наложением эмали лишнюю воду сливают. Вся работа по подготовке эмали должна проводиться в идеально чистых условиях, так как попадание пыли и грязи в эмаль даст брак -- темные пятна.

Чернение.

Чернение -- вид декоративной отделки, заключающийся в наложении

на поверхность изделий легкоплавкого сплава черного цвета (черни). Чернью декорируют ювелирные изделия из серебра. Хорошо ложится чернь на медные сплавы. Обязательные компоненты черневого сплава -- серебро, медь, свинец и сера. В некоторых рецептах свинец можно замещать оловом и вводить в состав сплава буру, хлористый аммоний, висмут. Готовят чернь из сульфидов меди, серебра и свинца. Для получения сульфида меди берут 76,2 % медной стружки и 23,8 % серы; сульфида серебра -- 84,5 % серебряной стружки и 15,5% серы; сульфида свинца--83,7% свинцовой стружки и 16,3% серы. Каждый состав в отдельном тигле помещают в холодную печь и нагревают вместе с печью до 350 °С. После выдержки 2,5...3 ч тигли вынимают и отливают в слитки. Измельченные сульфиды являются основой для составления черни. Один из оптимальных составов имеет следующее соотношение: 46,66 % сульфида меди, 11,12% сульфида серебра, 42,22% сульфида свинца. Смешанные в определенной пропорции порошки сульфидов в тигле ставят в печь и нагревают до температуры 650 °С. В ходе плавки в смесь добавляют нашатырь из расчета 28,5 % от общей массы, с периодическим перемешиванием расплава. Затем расплав выливают в прогретую до 300 °С изложницу, выдерживают до охлаждения. Полученный сплав измельчают. Чернь накладывают на изделие, подготовленное для черни, т. е. с углубленным гравированным рисунком. Гравированный рисунок выполняется без глянца для лучшего сцепления черни с основным металлом. Глубина рисунка в пределах 0,2...0,3 мм (от размеров изделия и площади углубления). Поверхность изделия, не покрывающаяся чернью, должна быть полированной без рисок, царапин и других дефектов. Тонко измельченный порошок черни разбавляют раствором буры, поташа и поваренной соли до сметанообразного состояния. Приготовленную кашицу накладывают на участки, подлежащие чернению. Изделие предварительно обезжиривают. Кашицу выравнивают на поверхности изделия так, чтобы были заполнены все углубления, затем фильтровальной бумагой или ваткой из нее удаляют влагу. Чернь, попавшую на места, не подлежащие чернению, аккуратно убирают, и все изделие просушивают. После этого изделие обжигают в печи при температуре 300...400 °С до полного расплавления черни. Остывшее покрытие может иметь натеки и неровности, поэтому изделие подвергают механической обработке. В зависимости от состояния покрытия изделие опиливают или шабрят. Для опиливания используют мелкие надфили или напильники. Обрабатывают черневое покрытие аккуратно, не нарушая рисунка и конфигурации поверхности. Далее следует

полировка, и чернь приобретает свойственные ей блеск и оттенок.

Гальванические покрытия.

Гальванизацией называют процессы осаждения одного металла на другом в среде электролитов. В ювелирной промышленности широко используют гальванизацию для покрытия изделий слоем золота и серебра. Золочение и серебрение ювелирных изделий применяется в декоративных целях и для повышения износостойкости и химической стойкости изделий. Покрытия, полученные гальванизацией, отличаются высокой прочностью,

а сам процесс -- экономичностью. Электролитами служат водные растворы солей и кислот. Сущность электролитического осаждения металла заключается в следующем. Молекулы солей, растворенные в воде, распадаются на положительные и отрицательные ионы. Положительными являются ионы водорода и металлов, а отрицательными -- кислотные и водные остатки. При пропускании через раствор постоянного электрического тока ионы, заряженные положительно, стремятся к отрицательному электроду, а ионы, заряженные отрицательно, -- к положительному. Электрод, служащий положительным полюсом, называют анодом, а электрод отрицательный -- катодом. Так как ионы металлов положительны и стремятся к катоду, в качестве катода используют покрываемые изделия, в то время как анодом служит пластинка из металла, которым покрывают изделия. При всех гальванических процессах применяют ванны, изготовленные из кислотоупорных материалов (стекла, винипласта, тефлона). Каждому покрытию соответствует свой режим электролиза,

от которого зависят толщина и качество покрытия.

Золочение. Покрытию слоем золота подвергают ювелирные изделия, как из недрагоценных металлов, так и из серебра и золота. При правильно выбранном режиме золочения покрытие толщиной 2 мкм обеспечивает изделия ровным, плотным, беспористым и износостойким слоем золота. Твердость покрытия превышает твердость литого золота более чем вдвое. Золочение золотых изделии производится с целью реставрации старых украшений, а также для придания хорошего товарного вида некоторым новым, например цепочкам. Такое покрытие называют подцветкой изделия.

Основной ассортимент изделий, подвергающихся золочению, из серебряных и медных сплавов. Поверхность изделий, подвергающихся золочению, должна быть однородной по цвету, без следов окалин, заусенцев, расслоений, вмятин, рисок, матовых пятен и др.

Отделка и художественная обработка ювелирных изделий проводятся для того, чтобы повысить художественную ценность и износостойкость изделий, антикоррозионную стойкость их поверхностей и придать изделиям соответствующий товарный вид. Отделочные процессы можно классифицировать по трем видам: механическая отделка -- полирование, чеканка, гравирование; декоративно-защитные покрытия -- эмалирование и чернение; химическая обработка -- оксидирование и гальванизация.

Полирование

Сущность процесса полирования заключается в удалении с поверхности металла микронеровностей, чем достигается высокий класс чистоты и зеркальность поверхности. Полирование -- один из отделочных процессов обработки изделий. Ювелирные изделия могут подвергаться полированию перед оксидированием -- покрытием слоем другого металла. Если изделия после сборки нельзя отполировать целиком, некоторые детали их полируют в процессе монтировки. В основном применяются два вида полирования ювелирных изделии: механические и электрохимическое. Механическим называют поштучное полирование изделий с абразивом и без него. Массовые же способы полирования -- в барабанах и контейнерах, несмотря на то, что фактически тоже механические, называются галтовкой и виброобработкой.

Электрохимическое полирование -- это анодное травление изделий в среде электролитов под действием электрического тока, т. е. процесс, обратный золочению и серебрению.

Механическое полирование. Механическое абразивное полирование проводят на полировальных станках с помощью эластичных кругов и щеток с абразивными пастами, а безабразивное -- вручную специальными полировками. Для абразивного полирования ювелирных изделий применяют двухшпиндельные станки, оснащенные насадками для крепления полировального инструмента и вытяжными устройствами со сборниками отходов для последующего извлечения драгоценных металлов.

Инструментом для механического полирования служат эластичные круги, щетки и полировники (рис. 124). Они должны хорошо удерживать на поверхности абразивные пасты и быть стойкими в эксплуатации. Назначение полировального инструмента зависит от материала, из которого он сделан, и его формы.

Фетровые круги (фильцы) -- применяют для первоначального полирования гладких, ровных и выпуклых поверхностей. Это высококачественный полировальный инструмент, очень стойкий в эксплуатации, его твердость зависит от грубости материала. Размер кругов определяется их внешним диаметром. Фетровый круг благодаря имеющемуся в центре отверстию наворачивается на конусно-винтовую насадку шпинделя полировального станка.

Волосяные круги (дисковые щетки) -- служат для полирования ювелирных изделий сложной конструкции с ажурной и рельефной поверхностью. Дисковая щетка имеет деревянную основу -- опорный деревянный диск, на котором по всей окружности укреплены торчащие волосяные кисти. Эластичность щетки определяется жесткостью и длиной волоса. Увеличить жесткость щетки можно, укоротив длину волосяного покрова. Крепятся волосяные круги на полировальном станке так же, как и фетровые.

Матерчатые круги служат для окончательного полирования (наведения блеска). Представляют собой сделанные из материала диски, собранные в пакеты. В качестве материала могут использоваться: бязь, миткаль, полотно, фланель. Собранные в пакет диски закрепляют между деревянными щечками с осевым, отверстием. При сборке пакета целесообразно использовать несколько прокладок из дисков меньшего диаметра, это улучшает вентиляцию круга и увеличивает срок его службы.

Нитяные круги (пушок) -- применяются, так же как и матерчатые, для наведения глянца на поверхности изделия. По конструкции напоминают волосяные, разница в том, что вместо волосяного покрова у них покров нитяной. Нитяные круги очень мягкие.

Все перечисленные круги используются как станочный инструмент. На поверхность каждого вращающегося круга наносят полировочные (абразивные) пасты. Зернистость пасты выбирается в зависимости от стадии полирования изделий (начальной или конечный). Полировочные пасты содержат тонкие абразивные порошки, живые связки и специальные добавки. Абразивным материалом служит оксид хрома, крокус (оксид железа), оксид кремния. В качестве связок в пастах используют: стеарин, парафин, техническое сало, цезерин, воск, окисленный петролатум. Специальными добавками являются: двууглекислая сода и олеиновая кислота, которые вводятся для активизации процесса полирования, скипидар и керосин -- для изменения вязкости. Пасты на основе оксида хрома имеют зеленый цвет, а на основе оксида железа -- красный.

Эти пасты выпускаются в твердом состоянии. Наносятся они на полировальные круги во время вращения круга легким касанием поверхности круга пастой. При полировании изделий из драгоценных металлов для первичной и основной обработки поверхности служат пасты ГОИ, для окончательной доводки -- крокусные пасты. Состав паст выбирается в зависимости от твердости полируемых сплавов.

Ручным инструментом для механического полирования служат полировники. Сущность полирования заключается в выглаживании поверхности изделия гладким участком полировника. Выглаживание поверхности происходит без применения абразивных паст. Полировники используют для обработки труднодоступных мест, небольших участков среди матованной или гравированной поверхности, гальванических покрытий.

Полировники бывают стальные и гематитовые. Стальной полировник делается из хорошей инструментальной стали (часто используются надфили) в виде стержня с отполированным концом (рабочей частью). Чаще всего рабочая часть полировника имеет овальную форму, но применяются полировники и с рабочей частью различных форм для обработки поверхностей любого характера.

Гематитовые полировники формой и длиной стержня напоминают кисти для живописи. На конце деревянного стержня закрепляют гладко обработанный гематит (кровавик), который и является рабочей частью полировника. Рабочая часть гематитовых полировников, так же как и стальных, чаще бывает округлой, но используют и другие формы камней. Обязательное требование к полировникам независимо от их формы -- гладко отполированная поверхность рабочей части.

Механическое полирование -- самый качественный и единственный окончательный вид полирования (после гидравлического и электролитического полирования изделия глянцуют механическим способом), но оно имеет существенный недостаток -- каждое изделие полируется индивидуально. В связи с этим большее распространение в ювелирной промышленности получили массовые виды полирования -- галтовка и виброобработка.

Галтовка -- это способ массового полирования изделий во вращающемся барабане в среде полирующих и моющих средств.

Полирующим средством, загружающимся в барабан вместе с изделиями, являются стальные шарики диаметром от 1 до 3 мм (в зависимости от изделия). Вместе с тем в барабан заливается моющий раствор.

Его состав следующий (г/л): Аммиак 25%-ный..... 15 Мыльная стружка..... 15 Моющее средство..... 10 Хлорная известь...... 8 Двууглекислый натрий.... 7 Хлористый натрий..... 2 применяются и другие растворы, ускоряющие процесс, например растворы 72%-ного мыла, едкого натра, кальцинированной соды, гашеной извести, азоти-стокислого натрия и т. д. Сам барабан может быть цилиндрическим, гладким и граненым (6,8 граней). Кожух у него металлический, выложенный изнутри резиной. Резина предохраняет изделия от забоин и герметизирует барабан. Последнее время стали применять резиновые барабаны.

Сущность процесса заключается в том, что при вращении барабана изделие и металлические шарики (наполнитель) находятся в постоянном движении, и в результате взаимного трения сглаживаются поверхности более мягкого металла (изделий). Моющий состав, находящийся также в движении, смывает грязь и ускоряет процесс полирования. Оптимальный режим вращения барабана для золотых и серебряных изделий 70--80 об/мин. Барабан загружают наполовину, причем шариков (по объему) должно быть вдвое больше, чем изделий. Продолжительность галтовки от 2 до 8 ч в зависимости от состояния поверхности. По окончании галтовки изделия отделяют от шариков промывают, а затем подвергают глянцеванию на полировальных станках.

Виброобработка. Виброобработка изделий -- это схожий с галтовкой процесс полирования в среде наполнителя, но не во вращающемся барабане, а в вибрирующем контейнере. Сущность процесса та же -- поверхность изделий сглаживается в результате взаимного трения. Но время полирования изделий при виброобработке значительно короче, чем при галтовке, -- 60--80 мин. Процесс полирования происходит в закрытом контейнере виброустановки, куда вместе с изделиями помещаются наполнитель и моющий раствор. В качестве наполнителя, который занимает /з объема контейнера, используют стальные и стеклянные шарики в соотношении 2:1. Размеры стальных шариков 2--6 мм, стеклянных -- 4 мм. Моющим средством является раствор того же состава, что при галтовке, плюс древесная мука -- 10 г/л.

Загрузка в контейнер проводится так. Сначала загружают стальные и стеклянные шарики, затем после включения виброустановки химические компоненты и воду. Изделия загружаются только после тщательного перемешивания наполнителя с моющим составом. Такая последовательность объясняется тем, что плотность драгоценных металлов (изделий) выше плотности наполнителя и в результате вибрации наполнитель будет постепенно вытесняться наверх, а изделия погружаться на дно контейнера. По окончании процесса виброобработки изделия отделяют от наполнителя, промывают, сушат и глянцуют.

Оба способа -- галтовка и виброобработка -- имеют существенный недостаток -- нельзя полировать изделия сложной конфигурации, имеющие острые ребра и резкие переходы. Электрохимическое полирование. Это процесс анодного травления, в результате которого имеющиеся на поверхности микронеровности растворяются и поверхность сглаживается. По сравнению с другими видами, электрохимическое полирование имеет ряд преимуществ: возможность обработки недоступных для других " способов мест; равномерное сглаживание металла по всей поверхности, сохраняющее конфигурацию изделий; сокращение потерь драгоценных металлов. Электрохимическое полирование происходит в ванных с электролитом при соблюдении определенного режима.

Состав электролита для золота следующий (г/л): Цианистый калий KCN .... 10 Железистосинеродистый калий K4Fe6........ 20 Едкое кали КОН. 0,3 Фосфорнокислый двузамещенный натрий NaHPO.t- 12Н20 . . 60 Изделие служит анодом при катоде из нержавеющей стали, расстояние между электродами 10 см. Напряжение на ванне 2,8--3 В. Продолжительность полирования 5--10 мин при температуре электролита 50--60°С. Для полирования серебра пользуются электролитом (г/л): Цианистое серебро AgCN ... 35 Цианистый калий KCN . 20 Анодная плотность тока 3--5 А/дм2, температура электролита 18--25°С, длительность полирования 2--5 мин. Другой электролит для серебра имеет состав (г/л): Цианистый калий KCN . 25 Гипосульфат натрия Na2S203 * 2Н20 ...... 1 -- 3

Полирование происходит при анодной плотности тока 2--10 А/дм2, рабочая температура электролита 20--25°С, продолжительность процесса 5--15 мин.

Если для изделий полирование -- процесс окончательный, то после промывки и сушки изделия подвергают глянцеванию механическим способом с помощью абразивной пасты. Окончательная промывка после глянцевания завершает процесс отделки ювелирных изделий.

Для промывки ювелирных изделий современные предприятия оснащены ультразвуковой установкой, резервуар которой заполняется моющим раствором следующего состава (г/л): Водный раствор аммиака 25%- ный........ 40 Мыло хозяйственное 70%-ное. 0,5 Время очистительного цикла до 3 мин, температура раствора 60°С.

Чеканкой называют вид художественной обработки металлов специальными пуансонами -- чеканами, в результате которой заготовка принимает рельефное изображение. Сущность процесса чеканки заключается в том, что в результате оказанного на чекан давления (ударом молотка) на металле остается след по форме рабочей части чекана. Многократными ударами различных чеканов выбивают заданный рисунок. Различают ручную и машинную чеканку. Чеканка считается ручной, если процесс выколотки изображения производится вручную. Машинная чеканка -- это штамповочная операция, производящаяся на прессах с помощью штампов. Современное оборудование позволяет получать изображения высокого качества, поэтому штамповка в значительной мере сократила применение ручной чеканки в изготовлении ювелирных изделий. И чеканку следует рассматривать не как вид художественного оформления, а как самостоятельный вид изготовления изделий, занимающий большое место в художественной промышленности.

В качестве материалов для чеканки используют листовой металл, обладающий пластичностью. Это золото, серебро, медь и ее сплавы (томпак, мельхиор), алюминий. Чаще других используют медь и томпак, которые обладают прекрасными декоративными качествами, способностью принимать химическую и электрохимическую окраску, приобретая высокие антикоррозионные свойства. Пластичность этих материалов допускает глубокую вытяжку рельефа. Толщину заготовки определяют размеры чеканного изделия. Для изделий малых размеров используют листы толщиной 0,3--0,8 мм. Основной инструмент для чеканки -- чеканы и молотки.

Чекан -- это стальной стержень, как правило, граненый, длиной 90--120 лм для малых форм. Сечение чекана должно быть переменным, В средней его части оставляется утолщение для устойчивости и гашения вибраций во время удара. Рабочий конец чекана закаливают. Другой его конец, служащий для нанесения ударов, тоже слегка подкаливают, не давая, однако, ему расклепываться, чем сохраняют длину чекана. Совсем не закаленной остается только средняя часть -- это гасит вибрацию. Чеканы изготовляют из стальных стержней марок У7 и У8, затем обрабатывают (на наждачном точиле или вручную), чтобы продольная ось чекана проходила строго через центр, это обеспечивает устойчивость чекана во время удара. Обрабатывая чекан, сохраняют его грани, чаще всего четыре. Чеканы различаются формой рабочей части (боя), которая зависит от назначения инструмента. Существует много разновидностей чеканов, но помимо этого каждый чеканщик пользуется еще наборами чеканов одной разновидности, отличающихся друг от друга размерами и рисунком боя, кривизной выпуклости, состоянием поверхности и т. д. Основные виды чеканов имеют свои названия. Ниже приводятся их краткие характеристики. Канфарники -- форма боя в виде притуплённой иглы, оставляют точечный след. Применяются для перевода рисунка на металл путем прочеканивания изображения по контуру, а также для отделки фона точками (канфарения). Чем меньше размер изделия, тем острее выбирается бой чекана. Расходники -- форма боя линейная, напоминающая лезвие отвертки. Необходимы для прочеканивания сплошной линии. При кривых линиях используют чеканы с изогнутым боем. Расходниками оконтуривают изображение на металле по точкам канфарника. Длину и кривизну боя выбирают в зависимости от размера рисунка. Лощатники -- имеют плоский бой различных форм. Применяются для выравнивания плоскостей, подъема или опускания плоских участков изображения. Различие форм боя обусловлено характером рисунка, в частности линией контура плоского участка. Обработка поверхности боя этих чеканов также различна. Для получения блестящего следа применяют полированные лощатники, для матового -- лощатники с различной степенью шероховатости боя. Пурошники -- форма боя круглая с выпуклостью, размеры и выпуклость которого различны. Пурошниками обеспечивают глубокую вытяжку рельефа и получение ямочной фактуры.

Бобошники -- форма боя выпуклая овальная. Служат, как и пурошники, для вытяжки рельефа. Трубочки -- форма боя круглая вогнутая, углубления сферические разных размеров. В отличие от пурошников с ямочным следом трубочки оставляют выпуклый след, углубляя контур выпуклости.

Фактурные -- чеканы, на плоскость боя которых нанесена насечка. Насечка может быть полосатой, клетчатой, штриховой и т. д. Применяются для отделки отчеканенного изображения или фона.

Специальные -- чеканы, имеющие на поверхности боя рисунок или фрагмент рисунка для многократного повторения на изделии. Это может быть листочек, цветок, элемент орнамента, веревочки, шнура и т. д. Молотки, применяемые для чеканки, имеют круглый или квадратный боек, поверхность бойка -- плоская. Носок молотка (противоположная часть бойка) делают шарообразным, различных диаметров. Сферическая часть молотка служит для подъема рельефа без применения чекана. Форма ручки молотка также необычна -- книзу она изогнута в сторону бойка и утолщена, это позволяет производить удары определенной силы в течение длительного времени.

В качестве приспособлений для чеканки, играющих роль подкладных матриц, используются мягкие металлы или специально сваренные смолы. Из металлических материалов матрицей могут служить свинец или сплав свинца с оловом в соотношении 1:1. Металлические матрицы, позволяющие получить более четкое изображение, применяют при мелких работах или при обработке отдельного участка изображения. Размеры и формы матрицы могут быть различными, но толщина ее должна быть не менее 10 мм.

Из металлических материалов матрицей может быть смоляная смесь, эластичная и клейкая. Она удобна тем, что листовая заготовка прочно фиксируется на ее поверхности. В состав смоляной смеси входят: искусственные или естественные смолы, мелко просеянная сухая земля (может быть заменена смесью), воск и канифоль. Земля выполняет роль наполнителя, ее содержанием регулируют твердость смеси. Вязкости смеси достигают наличием воска, а клейкости и прочности -- введением в состав смеси канифоли. Смесь приготовляют на огне при постоянном тщательном размешивании. Затем ее разливают в неглубокие деревянные ящики, размеры которых немного превышают размеры чеканной заготовки. При чеканке мелких форм применяют чугунный шар (шрабкугель), имеющий срез с небольшими бортиками, куда заливается смола. Используют и винтовой шрабкугель, в разъем его зажимают металлический брусок с нанесенным смоляным слоем. Рабочим шаблоном чеканщика служит калька, снятая с рисунка (фотографии, открытки и т. д.). Размеры листовой заготовки определяют по шаблону, так чтобы заготовка относительно шаблона имела свободные поля. Для прочного закрепления заготовки края ее загибают вниз. Отбортовку краев (загиб) можно производить плоскогубцами, молотком на правочной плите или на специальных небольших ручных вальцах с загибочным профилем валков. Многие чеканщики просто подгибают углы вниз и тем самым обеспечивают захват. Для лучшего сцепления поверхности заготовки со смолой заготовка должна быть хорошо отожжена и отбелена или слегка протравлена. Поверхность смолы равномерно прогревают паяльным аппаратом до полного размягчения верхнего слоя, одновременно нагревают и заготовку. Горячую заготовку (держат ее плоскогубцами) опускают на размягченную поверхность смолы наклонно, с тем чтобы под пластиной не задерживался воздух. Утопив загнутые края заготовки, ее еще раз прогревают сверху, чтобы смола плотно, без пузырей прилегла к заготовке. В местах образования воздушных пузырей металл прогибается, а иногда и прорывается. В процессе насмолки необходимо следить за тем, чтобы смола не воспламенилась, иначе она потеряет свои клейкие и пластические свойства. После остывания смолы заготовка готова к работе.

Рисунок наносят с шаблона непосредственно на металл или наклеивают на заготовку с помощью мыльного раствора или клея. Затем кафарником прочеканивают контуры изображения, оставляя четкий точечный след. Сканфаренные на металле контуры прочеканивают расходником, превращая точечную линию в сплошную. Остроту боя чеканов выбирают в соответствии с размерами изделия. Опускают и выравнивают фон лощатниками, начинают с линии контура, прочеканенной расходником. Фон опускается на глубину линии контура (расходки) и в результате выявляется четкое рельефное изображение с фоном. Вытягиваясь под действием чеканов, металл нагартовывается и требуется отжиг, особенно в местах контурных ступеней. Нагретую заготовку снимают со смолы и, равномерно прогревая аппаратом, отжигают. При этом прилипшие остатки смолы сгорают, образуя нагар, который снимают металлической щеткой (крайцбюром), сделанной из тонкой медной проволоки в виде кисти. После отжига, для выколотки лицевого рельефа, заготовку снова насмаливают уже лицевой стороной вниз, чтобы с обратной стороны отчеканить лицевой рельеф. Если на изделии не должно быть четкого рисунка, то пластину помещают на свинцовую, деревянную, резиновую или войлочную основу (лицевой стороной вниз) и соответствующими чеканами прочеканивают изнанку в местах подъема лицевого рельефа. Эта операция вызывает искажение заготовки, которое устраняют правкой фона на ровной правочной плите.

Для окончательной обработки отожженную заготовку вновь насмаливают, но на этот раз полученные на листе полости рельефа предварительно заполняют смолой. В зависимости от точности и сложности изображения изделие может насмаливаться до 4--5 раз. Окончательную доработку рельефа и фона производят с большей тщательностью. Чекан для этого выбирают не только по форме, но и по поверхности боя, чтобы придать поверхности изделия определенную фактуру. Снятое со смолы изделие отжигают, очищают от нагара и отбеливают, затем обрезают по чистовому размеру. Дальнейшая обработка ведется согласно его назначению. Если изделие не требует пайки, его крацуют, оксидируют, полируют.

Гравирование

Гравирование -- вид художественной обработки изделия, который заключается в вырезании рисунка на изделии штихелями. В ювелирной практике применяется ручное двухмерное (плоскостное) гравирование, по-иному -- гравирование для вида. Ручное гравирование -- сложный и трудоемкий процесс, требующий от исполнителя большого мастерства, выдержки и сосредоточенности. Гравирование ювелирных изделий выполняется за ювелирным верстаком с помощью граверных приспособлений и инструмента.

Гравирование для вида -- распространенный вид ручных граверных работ. Он включает выполнение на изделиях рисунков и дарственных надписей под глянец и под чернение.

При гравировании изделие должно быть укреплено. Для этой цели используют: деревянные тисочки, крепежные дощечки, шрабкугель и кранц.

Деревянные тисочки -- ручные и настольные с различной формой губок, такие же как и для закрепки камней. Применяются для укрепления объемных изделий. Крепежные дощечки -- изготовляют из вязких пород дерева. Служат для укрепления плоских изделий. Горизонтальные размеры дощечек зависят от размеров изделия, толщина их 20--25 мм. Укреплять изделие на дощечках можно с помощью гвоздиков, прижимая пластину по контуру шляпками, сургучом и закрепочными пастами. Шрабкугель (шаровые тиски) -- представляет собой чугунный шар около 130 мм в диаметре, у которого сверху срезан сегмент и вырезан паз, в котором болтами зажимается дощечка с изделием. Для того чтобы изделие можно было свободно передвигать под любым углом, под шрабкугель подкладывают кожаное кольцо. Кранц (граверная подушка) -- тяжелая кожаная или парусиновая круглая подушка, туго набитая песком. Диаметр кранца 180--200 мм. Служит он подкладкой под крепежную дощечку или настольные деревянные тисочки для свободного маневрирования изделием. Кранц -- самое простое и распространенное граверное приспособление. Его, как правило, изготовляют сами мастера. Для этого из толстой кожи (3--4 мм) вырезают два круга диаметром 180--200 мм, замачивают их в воде и мокрыми сшивают по окружности на расстоянии 5 мм от края. Круг прошивают не полностью -- 30--50 мм оставляют незашитыми. Через незашитое отверстие в образовавшийся мешок насыпают мелкий сухой, промытый песок. Затем отверстие зашивают и подушку выравнивают на столе.

Штихели. Как уже упоминалось, изделие гравируют штихелями. Штихель -- это стальной резец, подобно закрепочному, вставленный в деревянную ручку грибовидной формы. Длина резца 100--120 мм. Изготовляют штихели из инструментальных сталей У12А или ХВГ. Кроме этих сталей можно использовать: прутковую сталь «серебрянку», рессорные полоски, наружные кольца шарикоподшипников (выпрямив их), небольшие плоские напильники и лезвия опасных бритв. Обязательное требование к штихелю -- хорошая заделка и правильная заточка. От этого во многом зависит качество выполняемой работы. Если штихель не локален, он быстро притупляется или сминается его режущая кромка, если же перекален -- режущая кромка его постоянно выкрашивается. Термически обработанные штихели вставляются в ручки различной длины, для подгонки штихеля по руке по мере его стачивания. Ручки изготовляют длиной от 30 до 70 мм. Шейка ручки укрепляется металлическими кольцами, которые предохраняют ее от растрескивания во время насадки. Хвостовая часть клинка заходит в предварительно засверленную ручку на 2/з ее длины. Нижняя часть грибка ручки (со стороны лезвия) скалывается, что делает штихель наиболее удобным для работы -- позволяет плотно обхватывать ручку мизинцем, придерживая ее, и устанавливать во время гравировки любой угол между лезвием и изделием.

Штихели различаются по форме поперечного сечения, определяющей назначение инструмента. Кроме того, штихели каждого профиля (рис. 126) делятся по номерам в зависимости от толщины и имеют названия. Названия эти, аналогично названиям ювелирного инструмента, в основном немецкого происхождения.

Грабштихель -- удобен для гравирования на больших плоскостях и вогнутой поверхности. Имеет изогнутый клинок, прогиб которого от 3 до 8 мм. Угол лезвия может колебаться от 30 до 90°. В поперечном сечении имеет форму ромба.

Фасеттенштихель -- один из самых ходовых штихелей, предназначается для проведения точных линий, выполнения узоров плоскостной гравировки и чисто- вой обработки рисунка. По форме профиля трапециевидный с резко заостренным лезвием. Имеет прямолинейный клинок с углом заострения лезвия от 60 до 120°.

Мессерштихели предназначаются: тонкие -- для выполнения очень тонких (в волос) легких линий, толстые -- для наколов, проведения сильных резких линий и чистовой обработки. Имеют прямые клинки клиновидного профиля с прямыми стенками. Кромка лезвия во избежание обламывания зашлифовывается радиусом 0,1 -- 0,2 мм. Угол заострения лезвия в зависимости от толщины штихеля--15--30°.

Шпицштихель -- служит для гравирования контура рисунка, нанесения четких глубоких линий, сильных штрихов, глянцевой подрезки. В отличие от мессер-штихеля имеет выпуклые боковые стенки. Клинок прямой, угол лезвия колеблется в пределах 30--45°.

Боллштихель -- применяется для гравировки закругленных линий (желобков), глубоких точек (ямочек), для глубокой (рельефной) гравировки. Должен иметь, аналогично закрепочному, закругленное лезвие. Радиус закрепления выбирается от характера работы (от 0,3 до 5 мм).

Флахштихель -- используется для выемки и выравнивания фона, в ряде случаев для шабрения поверхности глянцевой подрезки. Имеет плоское лезвие (режущую кромку). Ширина лезвия может быть от 0,2 до 5 мм. Флахштихель с широким лезвием, имеющий форму перевернутого клинка, называется «обратный мессер». Для облегчения работы и заточки лезвие флахштихеля затачивается низко.

Шатирштихель (ребштихель) -- употребляется для штриховки и матирования поверхности. В отличие от флахштихеля на лезвии имеет мелкую зубчатую насечку. Шаг насечки от 0,1 до 0,4 мм.

Одна из причин брака при гравировании -- неправильная заточка штихелей, поэтому нельзя приступать к работе, не имея определенных навыков заточки. Подготавливая штихель к работе, предусматривают не только удобство гравировки, но и удобство его заточки. Для этого у штихеля со стороны спинки примерно на 1/3 длины свободного клинка на наждачном точиле делается срез. Срез стачивается таким образом, чтобы высота лезвия рабочей части штихеля была от 1,5 до 3 мм. При таком срезе конец штихеля не загораживает рисунка во время гравирования и уменьшается площадь заточки его рабочей части. На боковых ребрах среза снимается фаска, предохраняющая пальцы от пореза.

Режущую кромку образует площадь заточки (лобовая площадка) со стенками и лезвие (основанием) клинка. Лобовая площадка должна образовывать с лезвием клинка угол 45° (угол заточки). Угол заточки менее 45° заставит штихель «зарываться» в металл и срезать металл рывками. При угле заточки более 45° штихель будет проскальзывать по направлению клинка. Обязательное условие заточки -- плоское (без выпуклостей и закруглений) затачивание лобовой площадки штихеля. При заточке штихеля на бруске локоть правой руки должен быть на весу, кисть -- сильно прижимать площадку к камню под углом 45° (рис. 127). Затачивают штихель со стороны спинки, след для нанесения рисунка поверхность изделия покрывают тонким слоем белой акварельной краски или жидкой гуаши и дают ей просохнуть. Если после высыхания на изделии заметны сгустки или не закрашенные места (плешины), краску в этих местах выравнивают влажным пальцем. Несложный рисунок может быть сделан руки остроотточенным жестким карандашом по высохшей краске.

Сложные рисунки вначале выполняют на бумаге в натуральную величину. Изображение должно быть четким, все тональные и теневые переходы даются штрихами или точками. Переносят рисунок на окрашенную поверхность изделия через копировальную бумагу. Если не имеет палец левой руки, держащей приспособление с зажатым в нем изделии. Левая рука постоянно регулирует положение прорезаемой линии, поворачивая приспособление с изделием и направляя линию навстречу режущей части штихеля. Гравирование под глянец. К гравированию под глянец предъявляются повышенные требования, так как и углубленная, и поверхностная части узора открыты для просмотра.

Выбранная часть рисунка должна быть одинаково глянцевой и четко прорезанной, а поверхностные участки иметь безошибочное штриховое оформление. При гравировании по глянцу ведущим штихелем является фасеттенштихель. Им одним можно проводить линии различной ширины. При положении штихеля прямо (без бокового наклона) прорезают тонкие линии, при утолщении линии штихели наклоняют в сторону необходимого утолщения. Чем больше наклон штихеля, тем шире прорезаемая линия. При гравировании под глянец линию следует прорезать, не отрывая штихель от металла, так как в противном случае образуются ступени. Для оформления рисунка наряду с фасеттенштихелем пользуются и другими штихелями: шпицштихелем -- для подрезки (опускания) фона, чтобы было рельефней изображение; мессерштихелем -- для штриховой фоновой обработки и т. д. Ко всем штихелям для гравирования под глянец предъявляется обязательное требование -- быть хорошо отполированными.

Гравирование под чернение. Выгравированный узор предназначается для заливки чернью. В отличие от гравирования под глянец при гравировании под чернение не требуется зеркального среза, наоборот -- шероховатость поверхности способствует лучшему сцеплению основного металла с чернью. Как правило, при гравировании под чернение сначала оконтуривают рисунок (шпицштихелем), а уж затем рисунок углубляют. Гравируют небольшими штрихами с последующим выравниванием прореза. Участки изделия, не подлежащие заполнению чернью, тщательно отполировывают и во время гравирования предохраняют от нанесения ошибочных штрихов и царапин.

Эмалирование

Эмалирование -- это вид декоративной отделки, связанный с покрытием участков изделия легкоплавкой стекловидной массой. В производстве ювелирных изделий из драгоценных металлов пользуются горячими эмалями, т. е. теми, которые накладываются посредством обжига. Кроме декоративных качеств эмаль обладает прекрасными защитными свойствами благодаря стойкости против химических реагентов. По химическому составу это -- соли кремниевой кислоты. Компонентами сплава являются: окислы свинца, кремния, калия, бария, натрия, трехокиси мышьяка, сурьмы и окислы красящих металлов. Цвет эмалей может быть самым различным, подгоняют его включением определенных веществ. Например: красные цвета можно получить включением оксида хрома, металлической меди, соединений золота, оксида железа; синий и голубой -- оксида кобальта; зеленый -- оксида меди и оксида хрома; бирюзовый -- соединения оксида олова с фосфорнокислой медью, а также металлической меди. Черный цвет получают добавлением оксида иридия, оксида марганца. Желтый цвет дают оксид хрома, титановая кислота, трехокись сурьмы, соединение серебра. Есть вещества, которые в зависимости от пропорции придают сплаву совершенно различную окраску. Это: оксид хрома, оксид железа, металлическая медь, оксид марганца и т. д. Цветные эмали могут быть прозрачными и непрозрачными (глухими). Непрозрачность эмалей достигается введением в состав сплава оксида олова, трехокиси мышьяка, фосфорной кислоты и других веществ, заглушающих прозрачность.

Классифицируются эмали по технологическим и конструктивным особенностям изделий, удерживающих эмаль на поверхности. Их делят на выемчатые, перегородчатые, оконные и живописные. В ювелирной промышленности в настоящее время большее применение находят выемчатые и перегородчатые; оконные и живописные встречаются очень редко.

Выемчатыми эмалями называют те, для которых в изделиях сделаны углубления (выемки), выполненные граверной техникой, штамповкой или чеканкой. Углубления делают на глубину 0,5--0,8 мм. Стенки углубления должны быть вертикальными, а лучше с поднутрением, тогда эмалевое покрытие прочно удерживается на металле. При покрытии прозрачной эмалью больших поверхностей площадку (покрываемую поверхность) разделывают штихелем определенным рельефным рисунком. Под непрозрачные эмали площадку матуют или делают на ней насечку штихелем для образования шероховатой поверхности. Такое состояние площадки способствует лучшему сцеплению эмали с металлом.

Перегородчатые эмали -- эмали, заполняющие углубления между перегородками, сделанными из вальцованной проволоки или филиграни, припаянных к основанию. Та часть изделия, которая предназначена для покрытия эмалью, выполнена в виде низкой, открытой сверху коробочки; перегородки, как правило, создают определенный рисунок. Высота перегородок и бортика около 0,8--1,0 мм. Пайка перегородок должна производиться только высокотемпературными припоями, имеющими температуру плавления выше температуры плавления эмали.

Оконные, или прозрачные, эмали представляют собой эмалевую затяжку сквозных отверстий прозрачными цветными эмалями. Изделия под оконную эмаль должны иметь вырезанный в металле или выполненный филигранной техникой ажурный рисунок (узор), отверстия которого заполняются цветной прозрачной эмалью. Работа эта требует от эмалировщика большого мастерства.

Живописные эмали -- миниатюрная живопись эмалью на изделиях, покрытых эмалью. Это самый трудоемкий и кропотливый вид эмалирования, требующий от исполнителя не только мастерства, но и больших художественных способностей. Основа, сплошь покрытая эмалью, по которой производят роспись, изготовляется из меди, серебра и золота и может иметь любую форму. Этот вид эмалирования отличается большим разнообразием эмалей, различных как по цвету, так и по температуре плавления. Прежде чем приступить к эмалированию, эмали готовят к наложению. Даже в одном куске или плитке эмаль может быть неоднородной. Поэтому плитки или крупные куски перед измельчением колют и выбирают участки одинаковой прозрачности и цвета, без помутнений и загрязнений. Отобранные куски дробят стальным песком и в стальной ступе до образования очень мелкой крошки. Крошку тщательно промагничивают и растирают с водой в фарфоровой или агатовой ступе таким же пестом до образования однородной кашицы. Очень важно, чтобы зернистость кашицы была одинаковой. Образовавшаяся в результате дробления пыль удаляется многократным промыванием измельченной эмали в воде и сливается в виде мути. Очищенная от пылевидных частиц кашица считается годной к наложению. Во избежание загрязнения во время эмальерных работ эмаль заливают водой и таким образом сохраняют. Перед наложением эмали лишнюю воду сливают. Вся работа по подготовке эмали должна проводиться в идеально чистых условиях, так как попадание пыли и грязи в эмаль даст брак -- темные пятна.

Перед наложением эмали изделия отжигают (нагартованные изделия могут получить искажение -- покоробиться в процессе нагрева с эмалью) и отбеливают. Изделия, углубления которых не подготовлены штихелем, крацуют латунными щетками. Затем изделие промывают и просушивают. Места, не покрывающиеся эмалью, должны быть без дефектов: забоин, трещин, царапин, случайных рисок и т. д. Эмалевую кашицу раскладывают (припускают) в подготовленные для эмали места, выравнивают и уплотняют встряхиванием (легким постукиванием пальцами по изделию сбоку). Накладывают эмаль кисточкой или металлическим шпателем (тонкий стержень с расплющенным концом). Влагу из кашицы удаляют с помощью фильтровальной бумаги или ватного тампона, и изделие сушат. Ту часть эмали, которая попала на места, не подлежащие эмалированию, удаляют.

Обжигают эмаль в муфельных печах при температуре нагрева камеры 600-- 800°С в зависимости от температуры плавления эмали. Изделия помещают в печь на подставке из листового железа с загнутыми вниз с двух сторон краями. Такая подставка обеспечивает равномерный прогрев изделий со всех сторон. Перед обжигом эмали подставку прокаливают и обивают с нее окалину.

При пользовании пламенными источниками тепла необходимо изолировать изделие от попадания на него копоти. Кроме того, соприкосновение открытого пламени с эмалью меняет ее цвет. Обжиг длится до растекания эмали и появления на ее поверхности зеркального блеска. Затем изделие постепенно охлаждают. В тех случаях, когда эмаль должна быть заподлицо с металлом, эмалированную поверхность опиливают мелкозернистым бруском, смоченным в воде, до выравнивания с металлом. При наложении на одно изделие нескольких эмалей, если неизвестна температура плавления их, делают пробу эмалей на плавкость. Для этого на металлической пластинке раскладывают эмали нескольких цветов (сортов) и помещают в муфельную печь, внимательно следя за последовательностью их расплавления. Определив последовательность расплавления испытуемых эмалей, приступают к наложению их на изделие. Раскладку и обжиг начинают с тугоплавких эмалей, одновременно с этим грунтуют места, подготовленные для более мягких, тугоплавкой эмалью выбранного тона. Затем накладывают более мягкие эмали. При раскладке перегородчатой эмали со скаными перегородками необходимо следить за тем, чтобы кашица лежала ровным слоем и не набегала на стенки перегородок. Эмаль не должна доходить до верхнего предела, так как последующее опиливание эмалей со скаными перегородками не допускается.

Наложение эмалей на изделия с гладковальцованными перегородками несколько отличается от наложения их на изделия со скаными разводами. Эмалевую кашицу раскладывают вровень со стенками перегородок, при обжиге эмаль оседает -- первую прокладку считают грунтом. Эмаль раскладывают и обжигают до тех пор, пока в обожженном состоянии она не заполнит ячейки до высоты перегородок. Затем поверхность выравнивают мелкозернистым бруском и тщательно промывают. Полученную матовую поверхность эмали обжигают в печи до появления блеска. После этого изделие полируют. Часто перегородчатые эмали сверху покрывают бесцветной эмалью -- фондоном. Делают это в два-три приема, пока перегородки не окажутся под фондоном. При приготовлении фондона надо особенно тщательно следить за чистотой; растирать и размешивать его лучше в дистиллированной воде.

Наложение оконной эмали сложно тем, что ее приходится накладывать на сквозное отверстие. Подготовленные для эмалирования отверстия (прорезанные или филигранные) заполняют эмалевой кашицей. Крупные окна предварительно затягивают фондоном, а уже затем расцвечивают цветной эмалью. Окна заполняют, зачерпнув шпателем эмалевую кашицу и распределяя ее в отверстиях так, чтобы они затянулись пленкой. Потом фильтровальной бумагой отсасывают влагу и, если пленка лопается, затягивание повторяют. Затянув все отверстия ажура кашицей и просушив ее, изделия осторожно (без толчков) помещают в печь и держат там до тех пор, пока эмаль не начнет растекаться, затягивая отверстия. Извлеченным из печи изделиям дают остыть, пустые отверстия снова заполняют кашицей и обжигают. Так, путем нескольких обжигов достигают полного заполнения отверстий и нужного слоя оконной эмали. При обжиге оконной эмали внимательно следят за тем, чтобы не допустить перегрева, иначе эмаль провалится и прорвется.

Эмалевую живопись наносят на слой покровной эмали, который накладывается на эмалевый грунт металлической основы. Основой может служить, как уже говорилось, золотая, серебряная или медная пластина, вырезанная по контуру и выгнутая (если это надо) по заданной форме. Если эта пластина служит накладкой (верхушкой), прикрепляющейся механическим способом, то к ней припаивают штифты. Перед наложением на верхушку грунта ее отжигают, протравливают, промывают и сушат. Грунтом чаще всего служит белая (молочная) эмаль, которую кашицей накладывают на поверхность верхушки. Накладывают эмаль (контр-эмаль) и с обратной стороны верхушки. Контр-эмаль, на которую используют остатки эмалей, накладывается более тонким слоем. Удалив из кашицы влагу и просушив ее, верхушку помещают на подставке в печь для обжига. При первом обжиге изделие выдерживают в печи до тех пор, пока эмаль не начнет собираться в бугорки и блестеть, затем его вынимают и вторично накладывают кашицу, стараясь заполнить углубления между бугорками. Просушенное изделие снова помещают в и на этот раз выдерживают до полного растекания эмали. На остывший грунт накладывают слой покровной эмали, обладающей исключительной чистотой цвета. После наложения и обжига покровного слоя эмаль выравнивают, опиливая мокрым бруском, промывают в растворе поташа и снова обжигают до появления ровного блеска. Изображение на эмалированную поверхность переводят копировальной иглой через копировальную бумагу на подслой скипидарного масла.

Живописные краски растирают со скипидарным маслом до тех пор, пока кучка краски не перестанет растекаться на стекле. До росписи живописные краски опробывают на изменение цвета при обжиге и под фондоном, затем раскладывают на стекле с подклеенной белой бумагой. Прописку рисунка производят чертежным пером или тонкой кисточкой, начиная с контура. Роспись живописными эмалями осуществляется в последовательности понижения температур плавления эмалей, т. е. сначала накладывают штрихи эмалями, имеющими более высокую температуру плавления, обжигают, затем с температурой плавления ниже опять обжигают и т. д. Таким образом, роспись получают после многократного обжига эмалей. При этом следует внимательно следить за тем, чтобы не допустить перегрева, в результате которого расписные штрихи могут тонуть и расплываться в грунте. Завершенная живопись покрывается фондоном, который предохраняет рисунок и придает ему блеск.

Отделка ювелирных изделий - это окончательная обработка поверхности, доведения их до состояния товарного вида. Отделочные операции можно классифицировать по трем видам: механическая отделка - полирования, чеканка, гравирование: декоративно-защитные покрытия - эмалирование, чернение; химическая обработка - оксидирование и гальванопокрытия.

Полирование. Сущность процесса полирования заключается в удалении с поверхности металла микронеровностей, чем достигается высокий класс чистоты и зеркальность поверхности. Ювелирные изделия могут подвергаться полированию перед оксидированием, перед покрытием слоем другого металла. В основном применяют два вида полирования ювелирных изделий: механическое и электрохимическое. Механическим называют поштучное полирование изделий с абразивом и без него. Массовые же способы полирования - в барабанах и контейнерах, несмотря на то, что они фактически тоже механические, называются гальванической и виброобработкой.

Электрохимическое полирование - это анодное травление изделий в среде электролитов под действием электрического тока.

Чеканкой называют вид художественной обработки металлов специальными пуансонами-чеканами, в результате чего заготовка принимает неверное изображение. Сущность процесса чеканки заключается в том, что в результате оказанного на чекан давления (ударом молотка) на металле останется след по форме рабочей части чекана. Многократными ударами различных чеканов выбивают заданный рисунок.

Различают ручную и машинную чеканку. Чеканка считается ручной, если процесс выколотки изображения производится вручную. Машинная чеканка -это штамповочная операция, производящаяся на прессах с помощью штампов. Современное оборудование позволяет получать изображение высокого качества, поэтому штамповка в значительной мере сократила применение ручной чеканки в изготовлении ювелирных изделий. Чеканку следует рассматривать не как вид художественного оформления, а как самостоятельный вид изготовления изделий, занимающий большое место в художественной промышленности.

Гравирование - вид художественной обработки изделия, который заключается в вырезании рисунка на изделии штрихелями. В ювелирной практике применяется ручное двухмерное (плоскостное) гравирование - сложный и трудоемкий процесс, требующий от исполнителя большого мастерства, выдержки и сосредоточенности.

Эмалированно - один из видов декоративной обработки ювелирных украшений. Эмаль представляет собой легко плавкое стекло сложного состава, предназначенное для наплавления на металл сложный состав эмали необходим для прочности сплавления с металлом. По химическому составу эмали представляют собой соли кремниевой кислоты, а компонентами сплава являются окиси свинца, кремния, калия, бария, натрия, сурьмы и окиси красящих металлов. Цвет эмалей самый разнообразный и достигается за счет введения в сплав соответствующих красителей. Различают эмали, наносимые на изделия посредством обжига.

Чернение - как один из видов декоративной обработки ювелирных изделий применяют с давних пор. Изделия с чернью, обнаруженные на территории нашей страны. Сущность процесса чернения заключается в нанесении на заданные участки изделия легкоплавкого сплава черного цвета - черни. Чернью декорируют ювелирные изделия из серебра. Чернь представляет собой сплав сульфидов серебра, меди, свинца, серы. В некоторых рецептах свинец можно заменять оловом и вводить в состав сплава буру, хлористый алюминий, висмут.

Оксидирование ювелирных изделий предназначено для защиты их от потускнения. Сущность процесса оксидирования заключается в напылении на поверхность изделий химически стойкой защитной пленки, позволяющая повысить их декоративные качества и коррозионную стойкость. Оксидирование проводят двумя способами: химическим и электрохимическим. При этом различают цветное оксидирование и бесцветное пассивирование.

Гальванические покрытия - процесс представляет собой осаждение одного металла на другой в среде электролита. В ювелирной промышленности в качестве гальванических покрытий используют золото, серебро, реже радий. Цель таких покрытий - придать изделиям определенный декоративный вид, повысить их механическую характеристику. Процессы золочения и серебрения известны давно, радирование стало применяться в последние годы.

Покрытия, полученные в процессе гальванизации, отличаются высокой прочность, а сам процесс - экономичностью. В качестве электролитов при гальванизации используются растворы солей и кислот.

Материалы для ювелирных изделий Куманин Владимир Игоревич

П.4. Материалы для декоративной отделки ювелирных изделий

Эмалирование

Эмалирование – вид декоративной отделки, связанный с покрытием участков ювелирного изделия легкоплавкой стекловидной массой

Эмаль представляет собой легкоплавкий сплав различных цветов.

При производстве ювелирных изделий из драгоценных металлов используют горячие эмали. Их наносят в порошкообразном состоянии на поверхность отливки, а затем наплавляют, подвергая обжигу. Эмаль не только украшает изделия (кольца, броши, кулоны и пр.), но и защищает их от коррозии.

В состав эмали входят кремнезем, глинозем и другие оксиды, называемые «плавнями». По химическому составу эмаль состоит из соли кремниевой кислоты. Компонентами сплава являются окислы свинца, кремния, калия, бария, натрия, трехокиси мышьяка, сурьмы и окислы красящих металлов. Цвет эмалей может быть самый различный и зависит от входящих в них веществ. Красные цвета получают включением оксида хрома, металлической меди, соединений золота, оксида железа. Черный получают добавлением оксида иридия, оксида марганца. Желтый цвет дают оксид хрома, титановая кислота, трехокись сурьмы, соединения серебра. Синий и голубой получаются от оксида кобальта, зеленый – оксида меди и оксида хрома. Бирюзовый цвет – соединением оксида олова с фосфорнокислой медью, а также металлической медью. Некоторые вещества в разных пропорциях придают сплаву различную окраску. Это: оксид хрома, оксид железа, металлической меди, оксид марганца.

Цветные эмали могут быть прозрачными и непрозрачными (глухими). Непрозрачными эмали получаются в результате добавления в состав сплава оксида олова, трехокиси мышьяка, фосфорной кислоты и других веществ, заглушающих прозрачность.

Преобладание тугоплавких соединений (окиси кремния) приводит к частичной кристаллизации, к расстекловыванию.

Легкоплавкие соединения (оксид натрия, калия и др.) снижают прочность эмали.

Художественные эмали должны быть с температурой плавления до 800 °C, химически стойкими к отбеливанию, обладать хорошей кроющей и адгезионной способностью, ярким цветом и блеском. Процесс эмалирования включает три основных этапа: подготовка изделия, нанесение эмали и обжиг.

Изделие готовят следующим образом: очищают от загрязнений, крацуют, обезжиривают и травят. Перед наложением эмали ее куски размалывают в порошок с частицами размером до 0,01 мм. Стремятся к тому, чтобы эмалевый порошок был однородным по размеру зерен. Пылевидные частицы после разлома обычно удаляют, промывая порошок водой.

Размолотую эмаль смешивают с водой в виде кашицы и накладывают на изделие кистью или шпателем. Для получения качественного покрытия важно, чтобы температурный коэффициент расширения эмали был близок к коэффициенту расширения металла.

Для литья и эмалирования более всего подходит золото. На дошедших до нас фигурках из серебра эмаль в большей или меньшей степени сколота, так как эмаль плохо сцепляется с серебром. Фигурки золотого литья моделируют в основном за счет эмали, а не золота. Золото образует только остов – металлический стержень, покрытый толстым эмалевым слоем. В таких изделиях эмали больше, чем металла. Это объясняется тем, что только так можно обеспечить сцепление эмали с металлом и исключить возникновение напряжений в металле. Напряжение, возникающее на границе между облитым металлом и эмалью можно уменьшить, если эмаль наносить на небольшие плоскости, т. е. расчленить поверхность металла на ячейки и выемки. Идеальным способом будет покрытие литой поверхности тугоплавкой белой эмалью, смешанной с клеем (трагантом), который наносится на поверхность литого изделия слой за слоем кисточкой или шпателем. Следует использовать шероховатость отливки, по возможности усилить ее обработкой штихелем.

После наложения эмали изделие тщательно просушивают и обжигают при температуре 600–800 °C в муфельных печах с открытой спиралью. Каждое ювелирное изделие помещают на специальные подставки из никеля или жаропрочного сплава эмалью вверх.

В процессе обжига наблюдают за состоянием поверхности эмали. Как только она приобретает стекловидный блеск, подставку с изделиями извлекают из печи. После обжига металлические части изделия, не покрытые эмалью, отбеливают для удаления оксидов. Отбеливание производят в слабом растворе серной кислоты (до 15 %) или в концентрированной соляной кислоте. Для эмалей с пониженной кислотостойкостью рекомендуют применять лимонную или щавелевую кислоту.

Техника художественного эмалирования разнообразна. В одних случаях эффект достигается введением в композицию небольших цветовых пятен, в других – эмаль является основным декоративным элементом. Иногда эмалью покрывают почти все изделие, а металл служит только конструкционной основой.

Эмали бывают выемчатые, перегородчатые, прозрачные, гладкие и живописные (финифть).

Для декоративной отделки ювелирных отливок чаще всего применяют выемчатые эмали. Перегородчатые и гладкие эмали применяются достаточно редко и описываться не будут, а прозрачные эмали применяются практически во всех случаях изготовления ювелирных отливок, и потому некоторые сведения о них будут изложены.

Выемчатые эмали. Для декорирования отделки художественных отливок чаще всего применяют выемчатые эмали. При этом на поверхности изделия (на модели) предусматриваются специальные углубления – выемки, которые затем заполняют эмалью. Глубина выемки влияет на прозрачность эмали; чем глубже выемка, тем глуше цвет. Обычно литьем можно получить выемку глубиной примерно 0,5 мм с вертикальными стенками. Необходимую доработку выемок следует осуществлять «облагораживанием», т. е. обжигом.

Дно углубления служит отражателем света, поэтому его тщательно зачищают. Для непрозрачных эмалей металлическую основу оставляют шероховатой.

Углубление может быть заполнено как частично, так и на всю глубину. В первом случае эмалью покрывают только дно, и тогда получается цветной мениск. Во втором случае, после многократного нанесения эмали и обжига, эмаль заполняет углубление в поверхности отливки заподлицо с краями.

Прозрачная эмаль – очень хорошо смотрится на литом ювелирном изделии, например в брошках, кулонах, значках и пр. Техника заключается в том, что невысокий металлический рельеф сплошь покрывают прозрачной эмалью так, что скрывают его выступы. Рельефное изображение просвечивает сквозь эмаль, причем выступающие элементы просвечиваются сильнее. Своеобразный эффект света и тени как бы увеличивает глубину рельефа. В литых изделиях это выполняется довольно просто, так как точные метода литья дают большую размерную точность сложнопрофильной ювелирной отливки при глубокой проработке деталей поверхности.

Чернение

Чернение – вид декоративной отделки, заключающийся в наложении на поверхность изделий легкоплавкого сплава черного цвета. Чернью покрывают ювелирные изделия из драгоценных металлов – золота и серебра. Цвет и блеск черни зависит от состава сплава.

Вот некоторые рецепты черни:

1) серебро 3, медь 2, свинец 2;

2) серебро 3, медь 1, сера 3;

3) серебро 1, медь 2, олово 3, бура 6;

4) серебро 1, медь 3, свинец 3, бура 6;

5) серебро 2, медь 4,5, свинец 4,5, сера 24, бура 1;

6) серебро 2, медь 5, свинец 3, сера 24, бура 1;

7) серебро 1, медь 2, свинец 3, сера 12, бура 1;

8) серебро 1, медь 5, свинец 7, сера 24, бура 4;

9) серебро 1, медь 4,5, свинец 7,5, сера 37,5, хлористый аммоний 1,2;

10) серебро 1, медь 2, свинец 1,4, сера 10,7, бура 1;

11) серебро 9, медь 1, свинец 1, сера 30, висмут 1. Компоненты указаны в частях.

Процесс приготовления черни

Качество черневого покрытия зависит не только от состава черни, но и от способа приготовления и наложения. Различие в приготовлении черни состоит в том, что в одних случаях сначала сплавляют металлы, а потом добавляют серу; в других – сначала получают сернистые металлы, а потом их сплавляют.

При сплавке металлов плавку ведут в двух тиглях, в одном плавят металлы, в другом – серу. Потом металлический расплав выливают в тигель с серой и перемешивают. Охлажденный сплав, вылитый на чугунную плиту и измельченный, также подвергают плавке.

При способе сплавления сернистых металлов приготовление черни начинают с получения сернистых металлов. Для этого каждый из металлов выдерживают в определенном соотношении с серой в муфельных печах при нагретом до 300–400 °C тигле. Соотношение серебра и свинца – 5:1, меди с серой – 3:1. Сернистые соединения каждого металла измельчают и для приготовления черни берут: сернистого серебра – 1,1; сернистой меди – 4,5; сернистого свинца – 4,4. Смесь сернистых соединений плавят в тигле при температуре 800 °C. Не доводя до полного нагрева, в расплав вводят хлористый аммоний из расчета 1 ч. на 3,5 ч. расплава. Полностью расплавленный и перемешанный сплав выливают на подогретую чугунную плиту и дают ему остыть. Если чернь, приготовленную по данному рецепту, выразить в чистых веществах, то соотношение компонентов будет таким: серебра – 1, меди – 8, свинца – 4, серы – 3,5, хлористого аммония – 2,8.

Перед наложением черни поверхность изделия подготавливают – делают штихелем углубления, гравированный рисунок, потом заполняемые чернью, без глянцевой подрезки. Поверхность изделия, не покрывающаяся чернью, должна быть тщательно обработанной, без рисок, царапин и других дефектов.

Перед нанесением порошок черни доводят до сметанообразного состояния, разбавляя его раствором буры, поташа, поваренной соли. Затем кашицу накладывают на участки, подлежащие чернению, предварительно обезжирив их. После выравнивания поверхности фильтровальной бумагой удаляют влагу, изделие просушивают. Обжиг проходит при температуре 300–400 °C до полного расплавления черни. После остывания изделие подвергают механической обработке, удаляя потеки и неровности, опиливают мелкими надфилями или напильниками и обрабатывают. Чернеоксидирование металлов представляет собой получение на их поверхности покрытия, аккуратно, не нарушая рисунка и конфигурации поверхности. Далее следует полировка, и чернь приобретает свойственный ей блеск и оттенок.

Из книги Работы по металлу автора Коршевер Наталья Гавриловна

Техники декоративной обработки металлов В этой части книги представлены основные техники декоративной обработки металлов. В древности многие кузнецы владели богатым набором методов и создавали замечательные произведения искусства, достойные царского двора. Поэтому

Из книги Материаловедение: конспект лекций автора Алексеев Виктор Сергеевич

2. Лаки и политуры для прозрачной отделки В мебельном производстве и строительстве широко применяются разнообразные лаки и политуры. Лаки представляют собой растворы природных или синтетических пленкообразующих веществ в органических растворителях или воде,

Из книги Художественная обработка металла. Драгоценные металлы. Сплавы и добыча автора Мельников Илья

3. Краски и эмали для непрозрачной отделки Для непрозрачной отделки различных поверхностей в строительстве, мебельном производстве и практически во всех отраслях хозяйства в целом широко применяются разнообразные краски и эмали.Краски изготовляют в виде смеси

Из книги Материалы для ювелирных изделий автора Куманин Владимир Игоревич

Клеймение ювелирных изделий из драгоценных металлов Платина, золото, серебро отличаются очень высокой пластичностью и вязкостью в то же время относительно малой прочностью. Поэтому в чистом виде они для производства художественных изделий применяются редко. Обычно

Из книги Художественная обработка металла. Эмалирование и художественное чернение автора Мельников Илья

Владимир Игоревич Куманин Материалы для ювелирных

Из книги Загородное строительство. Самые современные строительные и отделочные материалы автора Страшнов Виктор Григорьевич

Классификация и ассортимент ювелирных изделий Общепринятая классификация ювелирных изделий – это объединение их в группы по назначению: личные украшения, предметы туалета, принадлежности для курения, предметы для сервировки стола, письменные принадлежности,

Из книги автора

3.2. Классификация ювелирных материалов На рис. 3 .Зб приведен классификатор материалов, из которых изготовляются ювелирные изделия. Наибольшее их количество выполняется из сплавов на медной основе и благородных металлов. В меньшей степени используются сплавы на

Из книги автора

П. 5. Новый материал для изготовления ювелирных изделий Недавно появился новый материал, который после придания ему нужной формы и подвергнутый термообработке превращается в монолитное металлическое изделие нужного цвета. Этот материал называется металлическая глина.